投稿者: kossi-art

いつか みた どこかへ /2022.11.25(fri)- 12.5(mon) GAMOYON Gallery (Osaka)

「いつか みた どこかへ2 (Someday I’ll go somewhere I’ve seen. 2)」800(h)×1,700(w)mm
キャンバスにアクリル絵具 (2022)

「木立2」 400(h)×400(w)mm
キャンバスにアクリル絵具(2022)

「景色をすくう」1000(h)×3240(w)mm acrylic paint, pigment pen (2020)

景色をすくう / Scoop the landscape
2020 August 19(wed)- 29(sat)  gallery&space DELLA-PACE (Kobe) 
2020 October 23(fri)-November 9(mon) GAMOYONGallery (Osaka)
2021 March 4(thu)-September カンディハウス大阪 (Osaka)

　いつも切ないところにある記憶や経験は、なかなか像を結ばない。 それは死の重さを感じさせながら、流れていく知覚をとおして、形あるものとそうではないものとの間 ( あわい ) に明滅している。
描いていくことは、間 ( あわい ) に向かって明滅するモノをイメージとしてすく い取ることだが、画面に置くと、どこかに沈んで、偶然や予感とでも言うような 曖昧なものにもどる。 定位しようがないそれらは画面の中でも曖昧なままだが、確実に空間やみる人に共振するように広がる。
　制作の開始は、不定形の色彩を画面全体に充填せず、キャンバス外の空間と呼 吸するように置いていくことからはじまる。私と画面、作品と置かれた空間、作品とみる人とのやりとりのための余白を残す。 そして絵具の乾燥と重色を繰り返し現れた色面は、白色で覆われて遠くにいったり、深い色彩で近くに重く沈んだりして描く時間の進行に合わせて呼吸する。 さらにその包み込む画面へ、線を細くぬうように、うたうように描く。それは色 面に動きや方向を暗示する。 またデジタル画像から抽出した硬い線は、もとの形象を少しだけに匂わせたりするが、ほとんどが分解されたかけらとしてある。この全く違うところからやってきた線 / かけらは色面に少し寄り添い、あるいは大きく反発することで画面の中に響きが広がる。

　Memories and experiences, which are always in a sad place, do not easily form a picture. They are flickering in the space between the tangible and the intangible, through the weight of death and flowing perception.
To paint is to capture the flickering objects towards the interstice as an image, but when they are placed on the screen, they sink somewhere and return to something ambiguous, as if by chance or premonition. These things, which cannot be localised, remain ambiguous on the screen, but they certainly spread out in a way that resonates with the space and the viewer.
　The production process begins by not filling the entire screen with irregular colours, but placing them so that they resonate with the space outside the canvas. I leave a blank space for the interaction between myself and the canvas, between the work and the space in which it is placed, and between the work and the viewer. The coloured surfaces, which appear after repeated drying and layering of paint, are covered with white and move into the distance, or sink heavily into the near distance with deep colours, breathing in time with the progress of the painting. The painting is then drawn on the enveloping surface in a thin, waving, singing line. It suggests movement and direction on the coloured surface. The hard lines extracted from the digital image give a slight hint of the original figure, but are mostly deconstructed fragments. These lines / fragments, which come from a completely different place, are slightly close to the colour plane or are greatly opposed to it, thus spreading echoes in the picture plane.

“景色をすくう” 1,000(h)×3,240(w)mm acrylic on canvas,pigment-pen

“ハクモクレン”
727(h)×606(w)mm F20 (2020) acrylic on canvas,pigment-pen

“風から” 320(h)×803(w)mm (2020) acrylic on canvas,pigment-pen

失われた音のために “For the lost sound”
2019 November 1(fri)- 11(mon) GAMOYON Gallery (Osaka)

　視覚はあくまで刹那で、時間とともにその記憶が崩れていくことが自明である。
その視覚の不完全さを引き受けた絵画の過程において、完全である瞬間にも、どこかにノイズを持っている。
描いていくことは、それを調整することやバランスを整えることではなく、歪みの震えを感じながら、違う振動を展開させることだと考えている。

　It is obvious that vision is only momentary and that its memory collapses with time.
In the process of painting, which takes on the imperfection of that vision, even moments that are perfect have noise somewhere in them.
Painting is not about adjusting or balancing it, but about feeling the tremor of distortion and developing a different vibration.

“深さの下で(Under the depth)” 1,303(h)×1,620(w)mm (F100) acrylic on canvas (2019)

“失われた音のために(For the Lost Sound)” 894×1,455(M80)acrylic on canvas(2019)

“森から流れくるもの(Things that flow from the forest)”　910(h)×727(w)mm(F30) acrylic paint(2018)

“North water” 300(h)×300(w)mm round(2019) acrylic on canvas

眺望をつむぐ “Spin the view”
2018 December 11(tue)- 22(sat) galerie 16 (Kyoto)

“さがしつづける音(The Sound of Searching)” 1,303×1,620(F100) acrylic on canvas(2018)

“遠い夜について話そう(Let’s talk about a distant night)” 1,120(h)×1,455(w)mm (F80) acrylic paint(2018)

“とける声” 1,620×1,303(F100) acrylic paint(2018)

月の庭 “Garden of the moon”
2016 November galerie 16 (Kyoto)

“月の影”　1,200(h)×3,000(w)mm acrylic paint (2016)

(左)  “風景#1” 1,167(h)×1,167(w)mm(S50) acrylic paint,markerpen(pigment (2016)
(右)  “雪の草”　727(h)×606(w)mm(F20)  acrylic paint　(2016)

左)  “Obscure” 727(h)×606(w)mm(F20) acrylic paint (2016)
(右) 「風景#2」 1,167(h)×1,167(w)mm(S50) acrylic paint,marker pen(pigment)　(2016)

逃げる風景”Landscape to Escape”
2014 November galerie 16(Kyoto)

　『意識とは身体の実存的環世界を、肉体が空間的物語的に解釈したものである。』　

　　　ジェスパー・ホフマイヤー *「生命記号論　宇宙の意味と表象」／ジェスパー・ホフマイヤー (松野孝一郎+高原美規 訳 青土社)

　風景は、身体の外側にある全てものである。
　身体に溶けつつ何かを送り続けるが、摩耗せず圧倒的な存在感を示しつづけている。 　それは手の届くところに接していて浸透し続けているが、予測しない瞬間に切なさや憧憬を強く感じさせるのはなぜだろう。
　人の知覚は、感覚器官の反応を峻別し認識しているのではない。あるときは統合され俯瞰するように感じ、あるときは分離され分析するように無意識に境なく身体中を行き来している。
　一方、表現のモチベーションである感情は、それら知覚のやりとりを契機に、経験や知識を参照し解釈しながら不規則に染み出てくる。そんな表現の萌芽は記憶の中で多様な部分と繋がりを持った物語として蓄積されている。
　表現の主題はその物語であり、作品を発表することは解釈した物語を世界に提示することである。
　世界経験のひとつの方法を示すと同時に他者と共有することで、普遍的な経験をたぐり寄せることができると考えている。けれども、物語を示し続けても、依然尽きない風景は永々と続いている。

　Landscape is everything outside the body.
　It continues to send something while dissolving into the body, but it does not wear out and continues to show an overwhelming presence. 　It continues to permeate, in contact with the reach of the hand, but why does it make us feel a strong sense of wistfulness and longing at unpredictable moments?
　Human perception is not a sharp distinction between the reactions of the sensory organs. At times, they are integrated and felt as if they are looking down on the world, and at other times they are separated and analysed, unconsciously moving back and forth throughout the body without boundaries.
　On the other hand, emotions, which are the motivation for expression, are triggered by these perceptual exchanges and seep out irregularly, referring to and interpreting experience and knowledge. The germination of such expression is stored in memory as a story with diverse parts and connections.
　The subject of expression is the story, and presenting a work of art means presenting the interpreted story to the world.
　By presenting a way of experiencing the world and at the same time sharing it with others, I believe I can bring about a universal experience. However, even if we continue to present stories, there is still an endless landscape that goes on forever.

→会場内で再生されるsound

“「”波頭(Crest of a Wave)”　　1,303(h)×3,240(w)mm (F100×2)　acrylic paint 　(2014)

“ふるえるうちに(While I shake)”　1,303(h)×1,620(w)mm (F100)　acrylic paint (2014)

“Nightfall”　1,303(h)×1,620(w)mm (F100)　acrylic paint , marker pen(pigment)　(2014)