カテゴリー: works

2005 November galerie16 (Kyoto)

“月の水底” 1,303×3,240mm egg tempera,oilpainting (2005)

“月の水底”detail

“When The Flower Falls 1” 1,818×2,273mm(F150) egg tempera,oilpainting (2005)

“Overdrive” 290×1100mm egg tempera,oilpainting (2005)

“When The Flower Falls 2″910×910mm (S30)
egg tempera,oilpainting

“Heaven.Diver” 190×273mm
egg tempera,oilpainting

1989 November galerie16 (Kyoto)

　絵画作品としての表面を意識しレリーフ化した作品の半立体部分をより強調した作品を制作した。
作品の中にドローイング部分と黒鉛を塗布した凹凸表面を作品内に併置した。物質的な側面と絵画を重層的に表現した。

With an awareness of the surface as a pictorial work, he created a work that emphasizes the semi-3-dimensional part of the work in relief.
The drawing and the uneven surface coated with graphite were juxtaposed within the work. The material aspect and the painting were expressed in a multilayered manner.

“Untitled2” 1,800(h)×4,500(w)mm plaster,cotton,graphiote,acrylic gouache on plywood(lauan)

“Untitled4” 380(h)×1,600(w)mm plaster,cotton,graphiote,acrylic gouache on plywood(lauan)

“Untitled3” 500(h)×1,200(w)mm plaster,cotton,graphiote,acrylic gouache on plywood(lauan)

“Untitled1” 2点組 各450(h)×120(w)mm plaster,cotton,graphiote,acrylic gouache on plywood(lauan)

　不定形の平面を二重のレイヤーの支持体とし。その一部分を石膏の半立体、それ以外平面絵画部分として制作する。前回ドローイングを展開した支持体であるが平面絵画のイリュージョンを設置空間に振動していくことを想定している。また、絵画部分にはコラージュと描画部分がありそれを蜜蝋で熱く覆った試み。
　An irregularly shaped flat surface is used as a double-layered support, one part of which is a plaster semi-solid and the other part a flat painting. The support on which the drawings were developed in the previous exhibition is intended to vibrate the illusion of a two-dimensional painting in the space where it is installed. The painting part also includes a collage and a drawing part, which are attempted to be covered with hot beeswax.

　前回の発表で生成した作品のフォルムをシルエット化した支持体を用意し、ドローイングした作品。
不定形のドローイングが画面、壁面、空間に浸透していくことを意図した作品。
A work in which the forms of the work generated in the previous presentation are prepared as silhouetted supports on which drawings are made. The work is intended to allow the irregularly shaped drawings to permeate the screen, walls and space.

Fine location for floating island #2″ 2,000(h)×2,000(w)mm
arches paper,acrylic gouache,crayon

　一度バラバラに破いた既存の印刷物と、破いた支持体にハッチングを機械的に描いたものを貼りあわせ樹脂でコーティングし固めた半立体作品。
Existing printed matter, once torn into pieces, and mechanically drawn hatching on torn supports, pasted together, coated with resin and hardened.Semi-structural work.

galerie16 (Kyoto)
1986.3.18 – 23

　学生の頃からテーマにしていた、印刷物のイリュージョンを解体して絵画の素材･パーツとして成立させる作品。 印刷物(電源プラグのカタログ)とパイロットチャート(航海用地図)が素材。 絵画の「意図的な色彩」･「読み」を拒否することからスタートしたコンセプトの最終作品。

　This work dismantles the illusion of printed matter, which has been a theme of mine since I was a student, and establishes it as a material or part of a painting. The materials are printed matter (a catalogue of power plugs) and a pilot chart (a navigational map). This is the final work of a concept that started by rejecting the ‘intentional colour’ and ‘reading’ of painting.